Wasily Kandinsky
Wasily Kandinsky o Vasily Kandinsky (1866-1944). fue un pintor ruso, creador de la abstracción en pintura, que nace en Moscú
el 4 de diciembre de 1866.
En 1871 su familia se traslada a Odesa. De 1886 a 1889 estudia Leyes
en Moscú.
En 1896 rechaza un puesto docente en la Universidad de Dopart para
estudiar Arte en Munich.
En 1901 funda el grupo Phalanx, cuyo propósito principal es
introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente
muniqués, para lo cual abre una escuela en la que da clases. Sus
pinturas de los primeros años del siglo son paisajes ejecutados con
espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad
casi fauve; también pinta temas fantásticos basados en tradiciones
rusas o en la Edad Media alemana; este periodo está marcado por la
experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un
papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente,
iluminada desde atrás. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza
el esquema borrando la distincion entre las figuras y en fondo,
resultando una composición casi abstracta.
En 1902 expone por primera vez con la Secession de Berlín y realiza
sus primeras xilografías.
En 1903 y 1904 viaja por Italia, Holanda, África y visita Rusia.
En 1904 expone en el Salón de Otoño de París.
En 1909 es elegido presidente del Neue Künstlervereinigung München
(NKVM). La primera exposición del grupo, tiene lugar en la galería
Thannhauser de Munich ese mismo año. Hacia el final de la década, las
pinturas de Kandinsky denotan una gran tendencia a la planitud por la
equivalencia en intensidad de las áreas de color y la superficie
reluciente que destruye toda ilusión de profundidad. Las series de
cuadros de jinetes en combate comienzan en 1909 y, en ellas, la línea
del horizonte se va erradicando gradualmente, al igual que otras
referencias espaciales.
En 1910 hace su primera acuarela abstracta, en la que " (...)en las
manchas mas oscuras predominan dos colores, el rojo y el azul, que
evidentemente están relacionados porque siempre están juntos. El rojo
es un color cálido y tiende a expandirse; el azul es frío y tiende a
contraerse. Kandinsky no aplica la ley de los contrastes simultáneos
sino que la comprueba; se sirve de dos colores como de dos fuerzas
manejables que se pueden sumar o restar y, según los casos, es decir,
según los impulsos que siente, se vale de ambas para que se limiten o
se impulsen mutuamente. Hay también signos lineales, filiformes; son,
en cierto modo, indicaciones de posibles movimientos, son trazos que
sugieren la dirección y el ritmo de las manchas que vagan por el
papel. Ponen en movimiento a toda la acuarela(...) (Argan).
En Composición IV de 1911, las figuras están tan simplificadas, el
color es tan arbitrario y el espacio tan confuso que es imposible
distinguir el tema sin la referencia de los cuadros anteriores de la
serie. Especialmente desorientador para el espectador es el modo en
que se usa la línea, tanto como elemento independiente, o bien como
límite para el color.
En 1911 Kandinsky y Marc se retiran del NKVM y sientan las bases del
Blaue Reiter, editando un almanaque en 1912. La primera exposición
tiene lugar en diciembre, en la galería Thannhauser de Munich.
En 1911 Kandinsky publica De lo Espiritual en el Arte; en 1912 se
publica el almanaque con obras de Kandinsky y Marc, y tiene lugar la
segunda exposición del Blaue Reiter en la galería Hans Goltz.Este
mismo año tiene lugar la primera exposición individual de Kandinsky en
la galería Der Sturm de Berlín. Los temas preferidos de Kandinsky en
esta época son violentos y apocalípticos, y tienen su origen en las
imágenes religiosas populares de Alemania y Rusia. Hacia 1912 su
trabajo ha pasado ya por diversas evoluciones productivas.
En 1913, cuando pinta Líneas negras, ya no se puede hablar de
abstracción a partir de un tema; el color y la línea han tomado por sí
mismos tal expresividad que ya no siguen un modelo preestablecido.
Obras como ésta son las primeras verdaderamente abstractas.
El desarrollo de Kandinsky hacia la abstracción encuentra su
justificación teórica en Abstracción y empatía de Wilhem Worringer,
que se había publicado en 1908. Worringer argumenta que la jerarquía
de valores al uso, basada en las leyes del Renacimiento, no es válida
para considerar el arte de otras culturas; muchos artistas crean desde
la realidad pero con un impulso abstracto, que hace que las últimas
tendencias del arte se den en sociedades menos materialistas.
Kandinsky estaba interesado también en la Teosofía, entendida como la
verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en todas
las religiones del mundo; la creencia en una realidad esencial oculta
tras las apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte
abstracto.
En De lo Espiritual en el Arte, habla de una nueva época de gran
espiritualidad y de la contribución de la pintura a ella. El arte
nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinsky da las pautas
sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a
diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa
por el espectro sino sólo en la respuesta del alma.
En 1913 una obra suya se presenta en el Armory Show de Nueva York y,
al estallar la Primera Guerra Mundial, vuelve a Rusia, instalándose en
Moscú, hasta 1921.
A partir de la Revolución de Octubre, Kandinsky desarrolla un trabajo
administrativo para el Comisariado del Pueblo para la Educación; entre
los proyectos de este organismo están la fundación de varios museos y
la reforma del sistema educativo de las escuelas de arte.
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