René Magritte
René Magritte (2 de noviembre de 1898 - 16 de agosto de 1967) pintor belga.
Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.
Entre 1916 y 1918 estudia en la Academia de Bellas Artes de Bruselas.
Expone por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas en 1920.
Tras el servicio militar trabaja temporalmente como diseñador en una
fábrica de papel.
En 1923 participa con Lissitzky, Moholy-Nagy, Feininger y Paul
Joostens en una exposición en el Círculo Real Artístico.
Su obra del periodo 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la
vida moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las
relaciones de la foma tridimensional con la superficie plana del
cuadro, muestran las influencias del cubismo, del orfismo, del
futurismo y del purismo.
En 1922 ve una reproducción de La canción de amor de De Chirico, que
le impresiona profundamente, y a partir de 1926 se independiza de las
influencias anteriores y basa su estilo en el de De Chirico.
En obras como La túnica de la aventura (1926) expresa su sentido del
misterio del mundo por medio de la irracional yuxtaposición de objetos
en una atmósfera silenciosa.
En El asesino amenazado (1926) el espacio perspectivo deriva de De
Chirico y de los decorados de los primeros melodramas
cinematográficos. En este mismo año se une a otros músicos, escritores
y artistas belgas, en un grupo informal comparable al de los
surrealistas de París.
En 1927 se establece en las cercanías de París y participa, durante
los tres años siguientes, en las actividades del grupo surrealista
(sobre todo, se relaciona con Eluard, Breton, Arp, Miró y Dalí).
Aporta al Surrealismo parisino un resurgimiento del ilusionismo. A
diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus
obsesiones privadas o sus fantasías, sino que se expresa con agudeza,
ironía y un espíritu de debate.
En 1928 participa en la exposición surrealista en la galería Goemans
de París.
En 1930 regresa a Bruselas huyendo del ambiente polémico parisino, y
allí pasa tranquilo el resto de sus días.
A partir de 1926 el estilo de Magritte, también llamado "realismo
mágico", cambia poco; entre 1928 y 1930 investiga las ambiguas
relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que éstas denotan;
en La perfidia de las imágenes (1928-1929) retrata meticulosamente una
pipa, y debajo, con igual precisión, pone la leyenda Ceci n'est pas
une pipe, cuestionando la relidad pictórica; El espejo falso (1928)
explora la misma idea: el ojo, como un falso espejo, reflejando las
nubes blancas y el cielo azul pintados de forma realista; en este
cuadro introduce el tema del paisaje ilusionista, interpretado en
clave pictórica, alejado de toda intención naturalista. Magritte
explora en toda su obra el problema del espacio real frente a la
ilusión espacial, que es el trasunto de la pintura misma.
Hace muchas variaciones sobre este tema, quizá la más clara de todas
sea Los paseos de Euclides (1955), donde muestra un caballete con un
cuadro frente a una ventana, a través de la cual se ve un paisaje; la
escena pintada corresponde exactamente al fragmento de paisaje sobre
el que se sitúa el cuadro, llevando el problema de la pintura, como
confrontación naturaleza-ilusión, a la cuarta dimensión.
En 1933 hace una exposición individual en el Palacio de Bellas Artes
de Bruselas y en 1936 su primera individual en Estados Unidos en la
galería Julien Levy de Nueva York.
En ese mismo año su obra está presente en Arte fantàstico, Dadá,
Surrealismo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En los años cuarenta la obra de Magritte adopta una paleta y una
pincelada impresionistas y en 1947-1948 desarrolla sus cuadros
llamados fauvistas.
La respuesta de la crítica es, en general, hostil hacia estas obras, y
Magritte vuelve a su acostumbrado estilo. Son característicos de los
años cincuenta los cuadros en los que tanto figuras interiores como
paisajes y objetos aparecen convertidos en roca.
"Las formas básicas y los temas, sin embargo, continúan la fantasía
del lugar común durante los años sesenta. Una escena urbana nocturna a
la que se le superpone un cielo azul con nubes de atardecer flotando;
carreras de jockeys en coches y por habitaciones; o una elegante
amazona paseando por un bosque mientras es segmentada por los árboles.
Pero el mundo de Magritte contiene siempre al misterioso hombre
invisible con bombín y abrigo negro solo o en grupos, como en Golconda
(1953), donde una multitud de ellos desciende sobre la ciudad"
(Arnason)
A lo largo de los años cuarenta expone asiduamente en la galería
Dietrich de Bruselas.
En los dos decenios sucesivos recibe numerosos encargos para la
ejecución de pituras murales en Bélgica.
Desde 1953 expone frecuentemente en la galería Alexander Iolas de
Nueva York, París y Ginebra. Se organizan retrospectivas sobre su obra
en 1954 en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, y en 1960 en el
Museo de Arte Contemporáneo de Dallas y en el Museo de Bellas Artes de
Houston.
Viaja por primera vez a Estados Unidos en 1965, con motivo de una
retrospectiva que el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedica.
Durante el año siguiente visita Israel.
Muere en Bruselas el 15 de agosto de 1967, pocos días después de la
inauguración de una importante muestra de su obra en el Museo
Boymans-van Beuningen de Rotterdam.
