Dadá en Nueva York. (1915-1920).
Paralelamente al origen y desarrollo de Dadá en Suiza, en
Nueva York se estaba también gestando un movimiento de anti-
arte en torno al fotógrafo Alfred Stieglitz y a su galería.
Para él y el grupo de jóvenes fotógrafos que aglutinó, la
fotografía podía ser también vista y hecha como arte, y no
simplemente como un medio de reproducir la realidad; fue por
tanto uno de los precursores de la fotografía moderna.
En 1913 tuvo lugar en Nueva York la Exposición Internacional
de Arte Moderno, más conocida como el Armory Show. Allí, el
Desnudo descendiendo una Escalera de Marcel Duchamp causó una
auténtica conmoción y fue calificada como de obra maestra por
Breton. Duchamp se convirtió en la bestia negra del arte
moderno. El grupo dadaísta de Nueva York estaba compuesto por
Picabia, Duchamp y Man Ray.
La publicación de la revista 391 por Picabia y Stieglitz en
1915 pone en claro las ideas del anti-arte: una absoluta
falta de respeto por todos los valores, liberación de todos
los convencionalismos sociales y morales y destrucción de
todo aquello que se conoce como arte.
Marcel Duchamp ha pasado a la historia como uno de los
artistas más enigmáticos e inteligentes.Al igual que Cravan y
los otros dadaístas su pensamiento es nihilista, pero en
Duchamp está teñido de humor. Junto con sus hermanos (Jacques
Villon y Raymon Duchamp Villon) ya se había propuesto al
principio de su carrera aportar un poco de inteligencia a la
pintura. Llegó a Nueva York de París con un regalo para el
coleccionista Walter Arensberg que consistía en una bola de
cristal con aire de París. Era el comienzo de los ready-mades
(una rueda de bicicleta montada sobre un taburete, un
botellero, un orinal, etc.), objetos sacados de la realidad y
puestos en la esfera del arte por la simple acción y voluntad
del artista. El deleite estético estaba fuera de sus
intenciones y la elección de los objetos "...se basaba en
una reacción de indiferencia visual, con la total ausencia de
buen o mal gusto...de hecho una completa anestesia... "
(Duchamp).
Para Duchamp y Picabia el arte está muerto; Dadá quería la
desintegración de la realidad y los ready-mades no son arte
sino anti-arte.
La obra más importante de Duchamp es La casada desnudada por
sus solteros, incluso, de 1918, también conocida como el Gran
Vidrio. En esta obra, entre otras cosas, Duchamp utiliza
técnicas en las que pone de manifiesto su preocupación por la
corrección matemática en el uso de las formas; la pieza está
precedida en su proceso de realización por multitud de
dibujos en los que calculó todos los detalles con precisión
matemática, como si se tratara de una máquina. También
utiliza el azar al admitir como parte de la pieza las roturas
que ésta sufrió en el vidrio al ser trasladada a una
exposición en Brooklyn, declarando entonces la pieza
terminada en 1923. A partir de 1921 abandona el arte para
dedicarse al ajedrez.
Man Ray desarrolló el dadaísmo en pintura, fotografía y en la
fabricación de objetos anti-arte. Hans Richter lo define como
un inventor pesimista, transformando objetos que le rodeaban
en objetos inútiles, creando obras con subtítulos como:
objeto para ser destruido, o haciendo fotografías sin cámara.
Dadá en Berlín.
En Alemania es donde Dadá adquiere un cariz más marcadamente
político. En 1918, en el Salon de la Nueva Secesión,
Huelsenbeck da el primer discurso Dadá en Alemania,
solidarizándose en primer lugar con los dadaístas de Zurich
para después atacar violentamente al Cubismo, al
Expresionismo y al Futurismo. Poco después elaboró el primer
manifiesto dadaísta en Alemania. Se creó también un club Dadá
al que se unieron Kurt Schwitters, Hausmann y Grosz. Todos
ellos utilizaron la técnica del fotomontaje para plasmar la
realidad que les circundaba, utilizando material visual
sacado de los medios de comunicación. Ideológicamente sus
posturas eran comunistas y en algunos casos anarquistas.
Ver también: Fluxus
