Barroco
El barroco es un movimiento cultural que apareció durante el Renacimiento.
El período Barroco se ubica entre los períodos Manerista y Rococó, en un tiempo en el cual la Iglesia Católica tuvo que reaccionar contra numerosos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religión (Reforma). Se ha dicho que el Barroco monumental es un estilo que podría dar al Papado un camino formal imponente de la expresión que podría restaurar su prestigio, al punto de hacerse de alguna manera simbólico de la Contrarreforma. Con eficacia, fue con éxito desarrollado en Roma, donde la arquitectura Barroca extensamente renovó las áreas centrales con quizás la adición (o revisión) urbanistica más importante. Pero muchos otros ejemplos son encontrados en otras ciudades europeas (y en las Américas españolas). Tiene que notarse sin embargo que el Barroco abarcó muchas artes, y no solamente la arquitectura, fue una innovación cultural general.
La palabra "Barroco", como la mayor parte de designaciones de un período o de un estilo, fue inventada por críticos posteriores más que practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII. Es una traducción francesa de la palabra italiana "Barocco"; algunos autores lo creen viene del portugués "Barroco" (perla irregular, o joya falsa - notablemente, una palabra antigua similar, "Barlocco" o "Brillocco", es usado en el dialecto romano para el mismo sentido), o de un ahora "Baroco" obsoleto italiano (que en lógico escolástica fue usado para indicar un silogismo con el contenido débil). Una definición común, antes del término Barocco fue usada, llamado este género simplemente el estilo del \Vuelo de Formas.
El término "Barroco" fue al principio usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de su énfasis, su abundancia ruidosa de detalles, a diferencia de la racionalidad más clara y sobria del siglo de la Iluminación. Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte Heinrich Woelfflin (1864-1945), quién identificó el Barroco como anticategórico al Renacimiento y como una clase diferente del arte (así, no "un no arte").
El barroco realmente expresó nuevos valores, esto a menudo es resumido en el uso de metáfora y alegoría, que extensamente invadió la literatura Barroca, y en la investigación para el "maraviglia" (maravilla, asombro - como en Marinism), el uso de artificios. Si el Manierismo fuera una primera brecha con el Renacimiento, el Barroco era directamente una lengua opuesta y representó pruebas de la crisis de Renacimiento esquemas neoclásicos. El dolor psicológico del Hombre, disuelto después del Copernican y las revoluciones Luteranas, en busca de anclas sólidas, en busca de una prueba de un poder último humano, estaba en el arte Barroca así como en su arquitectura. Una parte relevante de trabajos fue hecha sobre temas religiosos, ya que la Iglesia romana era "el cliente" principal.
El virtuosismo fue investigado por artistas (y el Virtuoso se hizo una figura común en cualquier arte), juntos con el realismo y sentir cariño por detalles (un poco de conversación "de una intrincación" típica).
No sin cierta exactitud, se dice que el privilegio dado a formas externas tuvo que compensar y equilibrar la carencia de contenido que ha sido observada con muchos trabajos Barrocos: "Maraviglia" de mismo Marino es prácticamente hecho de la forma pura, mera. La fantasía y la imaginación deberían ser evocadas en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relación directa entre el artista, o directamente el arte y su usuario, su cliente. El arte es entonces menos distante del usuario, más directamente próximo él, solucionando el hueco cultural que solía guardar el arte y el usuario recíprocamente lejos, por Maraviglia. Pero la atención aumentada al individuo, también creado en estos esquemas algunos géneros importantes como el Romanzo (novela) y deja a formas populares o locales de arte, literatura sobre todo dialectal, ser puesto en pruebas. En Italia este movimiento hacia el individuo solo (que unos definen "una pendiente cultural", mientras los otros indican esto era una causa posible para la oposición clásica al Barroco) latín causado para ser definitivamente sustituido por el italiano.
En la música, Antonio Vivaldi (un sacerdote) transmitió a sus oyentes la alegría para la armonía, rechazando cumplir con más esquemas clásicos que tenían ya se hizo más apropiada de una cierta área de Europa del Norte finalmente identificable con los sitios de la Reforma. El Vivaldi era a menudo descrito como el representante de la música Barroca, aún otros críticos encontrados en él un precursor de músicos Románticos y subraya que él trajo la música de su tiempo para evolucionar en un estilo impresionista. Johann Sebastian Bach, también debido a un mejor fondo estructurado y método, es quizás más representativo del género.
Rousseau (en su Encyclopédie) describe la música Barroca como "una música ... cuya armonía es aturdida, rico de modulaciones y disonancias, qué Cantus es difícil, poco natural, afinación es difícil y el movimiento es torpe". En la realidad, la Ópera nacio, con su forma más popular de la Ópera Buffa, la Aria fue desarrollada, las orquestas comenzaron a formarse para el uso de gente común (mientras los significaron antes para clases wealthier sólo) y el conjunto de sus elementos contrastantes fue organizado en tanteos Barrocos por formas que pronto se hicieron un canon.
Ejemplos de arquitectura típica barroca
Ejemplos de Música típica Barroca
Ejemplos de Poesía típica Barroca
Ejemplos de Arte típica Barroco
Las perlas barrocas son perlas naturales que se desvían de las formas habituales, regulares. En particular, ellas son perlas que no tienen un eje de rotación. Esto era este uso del término para perlas irregulares que finalmente prestaron su nombre al movimiento barroco.
