Arturo Toscanini

Biografía.

Toscanini inició su formación musical en Parma al ganar una beca para el conservatorio local, en el que estudió chelo. Tras sus estudios, se unió a la orquesta de una compañía de ópera con la que realizó una gira por Sudamérica. Mientras representaban Aida en Río de Janeiro en 1886, el director de la orquesta fue abucheado por el público y obligado a abandonar el escenario. Toscanini, afortunadamente, cogió la batuta animado por el resto de músicos comenzando así, con 19 años, su carrera como director.

En 1898, se convirtió en director residente de La Scala de Milán, donde permaneció hasta 1908 y a la que volvería en los años 20. Además pasó por el Metropolitan Opera de Nueva York (1908 - 1915) y Bayreuth (1930 - 1931), diriginedo también la New York Philharmonic Orchestra (1926 - 1936) y en el Festival de Salzburgo (1934 - 1937).

Radicalmente opuesto a los regímenes fascistas de Alemania e Italia, abandonó Europa para dirigirse a los Estados Unidos. Allí se fundó en 1937 la Orquesta Sinfónica de la NBC para él, y con ella actuó con regularidad hasta 1954 en la radio nacional. Sus actuaciones le convirtieron en el primer director de orquesta estrella de los modernos medios de comunicación de masas. Su actividad como director de actuaciones en directo para la radio continuó hasta su retirada.

Toscanini era famoso por sus interpretaciones de Beethoven y Verdi. Realizó numerosas grabaciones, especialmente hacia el final de su carrera, la mayoría de ellas publicadas, amén de las numerosas grabaciones disponibles de sus interpretaciones para la radio.

Toscanini en Argentina.

En Argentina, el culto por Arturo Toscanini existe desde principios del siglo XX. Por primera vez en el mundo, por Radio Nacional FM, se emitieron más de 300 programas de una hora cada uno, con todo el legado comercial del Maestro, con el 90 por ciento de los registros no oficiales en vivo, salvo dos o tres que ha sido casi imposible reconstruir sónicamente, y decenas de horas de ensayos.

Solamente Toscanini puede despertar tamaño interés, y es honrado por el musicólogo y especialista en Toscanini, Claudio von Foerster, quien estuvo relacionado con Walter Toscanini y con Wanda Horowitz y que, desde siempre, ha propulsado la memoria del gran director en todo el mundo.

Obra.

Para la mayoría de las recopilaciones de su obra, sus mejores grabaciones son las siguientes:

• Beethoven, Sinfonía nº 3 (1953, NBC Symphony; algunos prefieren la grabación de 1939).
• Beethoven, Sinfonía nº 7 (1936, Philharmonic-Symphony of New York)
• Beethoven, Sinfonía nº 9 (1952, NBC Symphony)
• Berlioz, Romeo y Julieta (1947, NBC Symphony)
• Brahms, Sinfonía nº 1 (1951, NBC Symphony)
• Brahms, Sinfonía nº 2 (1952, NBC Symphony)
• Brahms, Sinfonía nº 4 (1951, NBC Symphony)
• Debussy, La Mer (1950, NBC Symphony)
• Dvorak, Sinfonía nº 9 (1953, NBC Symphony)
• Puccini, La Boheme (1946, NBC Symphony)
• Mozart, La flauta mágica (1937, Festival de Salzburgo; pobre calidad sonora)
• Schubert, Sinfonía nº 9 (1953, NBC Symphony; algunos prefieren la grabación de 1941, Philadelphia Orchestra)
• Verdi, Requiem (1940, NBC Symphony; mejor sonido en la grabación de 1953, NBC)
• Verdi, Falstaff (1937, Festival de Salzburgo; mejor sonido en la grabación de 1950, NBC)
• Verdi, Otelo (1947, NBC Symphony; considerada por muchos como la más perfecta grabación de un ópera jamás realizada)
• Wagner, Die Meistersinger (1937, Festival de Salzburgo; pobre calidad sonora)